紐約客與“Saori Weaving” / 紐約漫步

紐約是個潮流層出不窮的城市。如今，一種名為「佐織」（Saori weaving）的編織技藝正悄悄在這座城市中嶄露頭角。這種起源於日本的編織技藝，為何能持續擄獲紐約人的心？為了探索答案，我拜訪了「織布機之環」（Loop of the Loom）工作室。在那裡，創始人佐藤由香子（Yukako Satone）透過佐織，向不同種族、不同年齡、不同背景的人們——無論是專業人士還是業餘愛好者——探討著「自由的真諦」。這次，我這個從未接觸過織布機的人，體驗了一堂課程，並親身感受到了佐織在紐約社會中產生的巨大影響。

 

上世紀六、七十年代，波西米亞風和中世紀現代風等室內設計風格盛行，掛毯裝飾和現代紡織藝術也隨之流行，紐約的手工織造課程蓬勃發展。然而，隨著時間的推移，這股熱情逐漸消退，曼哈頓的織布課程也全部消失。正是在這衰落之際，佐藤女士於2000年從日本引進的佐織工藝，重新點燃了這座城市的織造之火。

 

佐織編織的一個關鍵特點在於，它不僅將編織視為一種技藝，更將其視為一種自我表達的方式。佐藤女士說：「正如創始人白美佐緒所說，佐織編織不是一種風格，而是一種哲學。在編織過程的每一步，與自己對話都至關重要。」在課堂上，每個人都一邊編織一邊問自己：「哪些顏色和質地讓我感到舒適？」 這種重複練習逐漸演變成一種冥想，許多人也因此認識真正的自我。

 

Satone 最初在紐約從事設計師工作，但在短暫返回日本期間，她參加了一個紗織課程，並被其深深吸引。紗織工作中沒有像設計師工作那樣的「正確答案」的自由，以及尊重個性的解放感，都深深吸引了她，於是她在紐約曼哈頓開設了「Loop of the Loom」工作室。

 

在課堂上，每個人都自由地編織，探索機器無法複製的人類不完美和隨機性所蘊含的獨特之美。我覺得佐織編織的精髓——「沒有錯誤」——與紐約這座多元而充滿好奇心的城市完美契合。

 

伊芙琳在這個工作室學習了一年半左右，她說：“我在一家建築公司工作，每天都被要求做到‘完美’，但我一直在尋找一種與那個世界截然不同的、沒有答案的自由，而沙織正適合我。我已經買了一台織布機，但我更喜歡這裡的環境和人，他們給了我很多靈感，所以我打算一直來這裡學習。”不僅是她，這裡的許多學生都異口同聲地說：「我一直在尋找一種不受固定圖案限制、可以自由創作的織造方式，這就是我最終來到這裡的原因。」世界各地的織造技藝都在不斷發展，每年都變得更加複雜，這固然卻很好，但沙織的個性提供了無限的表達自由，可以說更能體現。

 

當被問及日本和美國在織造態度上的差異時，佐藤女士說：「在日本，我們傾向於尋找『正確』答案，但在這裡並非如此。」或許人類的創造力是無法用分數來衡量的，織造也不例外。話雖如此……在兩個小時的研習會上，我還是忍不住思考色彩理論，比如“我應該在這裡加個互補色”，或者“我了解到加紫色會給人一種奢華的感覺”。但奇怪的是，這些想法漸漸變得無關緊要，過了一會兒，我進入了佐藤女士所說的「心流」狀態，不知不覺中，我便能隨心所欲地操控織機了。織造的魅力在於，它不僅能透過色彩和圖案等視覺元素，還能透過觸覺感受（例如織物的質感）來表達情感。

 

我在紐約開設各種日本文化課程近15年了，但這次在Loop of the Loom工作室的經驗讓我有了新的感悟。人們往往認為手工藝是一項孤獨的活動，但來到這裡徹底顛覆了這種觀念。來自不同背景的學員會利用課間休息時間聊天，交流彼此的作品。這種人們可以自由表達自我、彼此接納的空間，對於忙碌的紐約客來說，無疑是一片難得的綠洲。

 

順便一提，佐藤先生說我的作品“狂野而酷炫”，但它確實反映了我忙碌工作日的節奏。下次，我想在更放鬆的時候到工作室，創作一件散發著成熟沉穩氣息的酷炫作品。

 

池澤隆

秉持著「只做自己喜歡的事」的理念，我在自由之城紐約經營著一家名為RESOBOX的日本文化空間。我的嗜好是登山、居合道（日本刀術）和拉小提琴。我還和另外兩位居住在紐約的日本人一起主持一個名為「紐約之夜」（All Night New York）的播客節目。歡迎收聽！

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