뉴요커와 "사오리 직조"/ 뉴욕 산책

항상 새로운 트렌드가 솟아오르는 뉴욕. 그런 거리에서 지금, 점점 주목을 받고 있는 것이 「사오리 짠」. 일본 발상의 이 직물이, 왜 뉴요커의 크리에이티브한 마음을 잡고 놓지 않는 것인가. 그 대답을 찾아 스튜디오 'Loop of the Loom'을 방문하기로. 여기에서는, 창설자의 사토네 유카코(사토네 유카코)씨가 프로아마 불문하고 다양한 인종·연령의 분들에게, 사오리 직조를 통해 「자유란 무엇인가」를 계속 묻고 있습니다. 이번에는 직조기를 만난 적도 없는 제가 수업을 체험하고 사오리 직조가 뉴욕 사람들에게 어떤 영향을 미치고 있는지를 들어 왔습니다.

 

지금 말하는 보헤미안이나 미드 센츄리라고 하는 인테리어 스타일이 대접되고 있던 60~70년대, 장식을 위한 태피스트리나 현대적인 텍스타일 아트가 인기가 되어, 손으로 짠 교실은 뉴욕에서도 고조를 보이고 있었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 그 열은 식었고 모든 직물 교실이 맨해튼에서 사라졌습니다. 그런 가운데, 사토네씨가 2000년에 일본으로부터 반입한 사오리 직조가, 이 거리에 다시 직물의 불을 켜는 것에.

 

사오리 직조의 특징은 직물을 기술이라기 보다 자기 표현의 수단으로 파악하고 있는 것. 사토네 씨는 "창시자의 성 미사를 씨가 말씀하신 것처럼, 사오리 짜는 스타일이 아니라 철학입니다. 짜는 하나 하나의 프로세스를 통해 자신과 대화하는 것이 중요"라고 말합니다. 클래스에서는 모두가 「자신은 어떤 색, 어떤 텍스처가 기분 좋다고 느끼는 것일까」라고 자문 자답하면서 직조해, 이 반복이야말로 명상이 되어, 많은 사람이 본래의 자신을 알아차린다고 합니다.

 

사토네씨는 원래 NY에서 디자이너로서 활약하고 있었습니다만, 일본에의 일시 귀국시에 받은 사오리 짜기의 체험 클래스가 계기로 그 곳에. 디자이너의 일과는 다른 '정답'이 없는 자유와 개성이 존중되는 개방감에 매료되어 NY 맨해튼에 'Loop of the Loom'을 오픈.

 

클래스에서는, 각각이 자유롭게 짜고, 기계에는 할 수 없는 인간다운 불균일이나 무작위의 아름다움을 발견하면서 짜다 진행합니다. 짜임새의 근저에 있는 「There are no mistakes.」라고 하는 생각은, 다양성과 호기심 왕성한 뉴욕이라고 하는 거리에 딱 맞고 있다고 나는 느꼈습니다.

 

일년 반 정도 이 스튜디오에 다니는 에블린 씨는 “건축 사무소 근무로, 매일 “퍼펙트”를 요구되고 있습니다만, 그 세계와는 다른 대답이 없는 자유를 요구하고 있던 나에게, 이 사오리 직조는 딱. 그녀뿐만 아니라 이곳의 많은 학생들이 한결같이 “정해진 형태에 빠지지 않고 자유롭게 짜는 스타일을 찾아 여기에 도착했다”고 말합니다. 전세계에 걸쳐 있는 직물의 기술은 해마다 진화·복잡화하고 있어 그것은 훌륭한 일입니다만, 사오리 직조의 심플함은, 반대로 무한한 표현의 자유를 제공해, 직조의 감성이나 인간성을 보다 작품에 반영시킬 수 있다고도 말할 수 있을 것 같습니다.

 

일본과 미국에서의 직물에 대한 자세의 차이에 대해 물어보면, 「일본에서는 무심코 정답을 요구하기 쉽지만, 이쪽에서는 그런 일은 없다」라고 사토네씨. 직조에 한정하지 않고, 원래 인간의 창조성에 점수등 붙일 수 없는 것일지도 모릅니다. 그렇게 말해도… 하지만 이상하게도, 점차 그런 것은 아무래도 좋아지고 있어, 잠시 후 사토네 씨가 말하는 「존」에 들어가, 눈치챘다고 생각하는대로 직조기를 움직이고 있는 자신이 있었습니다. 직물은 색이나 패턴 등 시각적인 면 뿐만이 아니라, 직물 등 촉감에서도 자신의 감성을 형태로 할 수 있는 것이 재미있군요.

 

저는 NY에서 15년 가까이 다양한 일본 문화의 클래스를 운영해 왔습니다만, 이 스튜디오에서의 체험으로부터 새로운 배움을 얻을 수 있었습니다. 특히 수공예는 한 사람의 작업이라고 하는 이미지를 가지기 십상입니다만, 이 Loop of the Loom에 오면 그런 생각은 날아가네요. 다른 배경을 가진 학생들이 문득 손을 쉬고는 서로의 작품에 대해 와이와 논의한다. 이런 식으로 자신을 자유롭게 드러내고 인정할 수 있는 공간은 날마다 꾸준히 달리는 뉴요커에게 있어서 필수 불가결한 마음의 오아시스일 것입니다.

 

덧붙여서 「와일드로 좋네」라고 사토네 씨가 말씀하신 나의 작품입니다만, 일에 계속 쫓기고 있는 나날의 소름이 흘러나오고 있어요. 다음은 더 마음이 침착했을 때 스튜디오에 가서 어른의 여유가 느껴지는 멋진 작품을 만들어내고 싶은 것입니다.

 

이케자와 다카시

「좋아하는 것 이외는 하지 않는다」라고 하는 정책 아래, 자유의 나라 미국·NY에서 일본 문화 스페이스 RESOBOX를 운영중. 취미는 등산과 거합도와 바이올린. NY에 사는 일본 남아 3명으로 팟캐스트 「올 나이트 뉴욕」도 전달중. 꼭 들어보세요.

https://www.resobox.com/